Knoll

420 Side Chair

彫刻と聞いて、皆さんは何を思い浮かべるでしょうか。

有名な作品であれば「ミロのヴィーナス」や「サモトラケのニケ」、「ダビデ像」。
建築物であれば「サグラダ・ファミリア」や「ミラノ大聖堂」、日光東照宮の「陽明門」や日本各地の仏像など、思い浮かべるものは人それぞれだと思います。

そして、それは家具の世界にも存在します。

インテリアデザイナーという肩書きだけでなく、建築家や画家、彫刻家など、複数の分野で活躍したアーティストたちによって、数々の名作家具が生み出されてきました。

本日ご紹介するのは、金属彫刻家としての側面を持ちながら、家具デザインやジュエリー制作、グラフィックデザイン、さらには音響彫刻まで、多岐にわたる作品を手掛けたイタリア人アーティストによる一脚です。

空気を編む

1938年にニューヨークで設立された、世界的ファニチャーブランド“Knoll / ノル”。

ミース・ファン・デル・ローエやエーロ・サーリネン、マルセル・ブロイヤーなど、時代を代表する建築家・デザイナーたちとの革新的なコラボレーションによって、近代デザイン史に大きな影響を与えてきました。

妥協することなく研究と改良を重ねて生み出された製品群は、半世紀以上を経た現在でも色褪せることなく、“使う芸術品”として世界中で愛され続けています。

今回ご紹介するのは、ビンテージの“420 Side Chair”。

同作を手掛けたのは、Knoll創設初期を支えたデザイナーの一人、“Harry Bertoia / ハリー・ベルトイア”。

金属彫刻家としても知られる彼は、家具デザインのみならず、ジュエリー制作や音響彫刻など、多彩な分野で才能を発揮しました。

1930年代にはクランブルック美術アカデミーに在籍し、同時期にはチャールズ＆レイ・イームズやエーロ・サーリネンらとも交流。
後にイームズ夫妻が手掛ける成形合板チェアの研究開発にも携わったと言われています。

1952年に発表されたこちらのワイヤーチェアは、彫刻作品のような造形美と軽やかな構造美を兼ね備えた名作。
イームズのワイヤーチェアと並び、ミッドセンチュリー期を代表するチェアのひとつとして、現在も高い人気を誇っています。

人体構造に沿うよう設計されたスチールシートの曲線は、部分ごとに異なるワイヤーパターンによって構成されており、絶妙なフィット感を生み出しています。

また、ワイヤー同士が交差する接合部は、当時も現在も一つひとつ手作業で溶接されているそう。
しっかりとした強度を備えながらも軽やかな印象を持ち、空間に落ちる影さえ美しく感じさせます。

シートと同様に無駄を削ぎ落とした、清々しいほどシンプルなレッグデザイン。

一般的なチェアとは異なり、背・座・脚部それぞれに空間的な“抜け”があることで圧迫感を感じさせず、限られたスペースでもすっきりとレイアウトすることができます。

ワイヤー越しに見える景色を意識しながらインテリアを組み合わせるのも、このチェアならではの楽しみ方かもしれません。

フィット感に優れたワイヤーシートですが、クッションのないスチール素材ゆえ、長時間の着座では身体への負担を感じやすい一面もあります。

しかし、今回は着脱可能なフルカバータイプのファブリックシートが付属。

アイコニックなレッドカラーのシートパッドは、柔らかなファブリックの質感によって快適性を高めるだけでなく、空間に華やかさを添え、よりモダンでポップな印象を演出してくれます。

ベルトイアが「空気と金属による彫刻」と表現した、ワイヤーチェア。

その思想を色濃く反映した“420 Side Chair”は、単なる椅子としてではなく、一つの造形作品として高い完成度を誇ります。

彫刻家として培われた美意識と造形感覚が、ワイヤーの一本一本、そしてその隙間にまで宿る名作。

ダイニングチェアとしてはもちろん、空間のアクセントとして一脚置くだけでも、確かな存在感を放ってくれる逸品です。