伊藤剛俊
鐵透々香炉 蓮透鉢 金彩蓮透皿

本日は素材の歪みに一切の妥協しない人の精神力が生む超絶技巧が、素材に対する人の固定観念すら覆す至高の逸品、現代陶芸作家・伊藤剛俊『 鐵透々香炉 蓮透鉢 金彩蓮透皿 』のご紹介♪

時の氷結

伊藤剛俊（いとう たけとし）氏は1981年埼玉県生まれ、栃木県益子町を拠点に活動し、世界的なに注目を浴びる現代陶芸家です。石粉を主成分とする磁土を用いた磁器作品。特に版画脇の器の表面を専用の工具で削り、精緻な模様を浮かび上がらせる「掻き落とし」や、透かし彫りの技法が有名です。

国内は勿論、香港やシンガポール等の海外での個展も精力的に開催し、その高い人気により入場が抽選制になる事もあるとか。日本の陶芸家の個展でそんな話はあまり聞いた事がありません。

一般的に陶芸作品というと「手作業の温もり」や「素朴さ」が語られる事が多く、焼成時の収縮や歪みが避けられない不安定な素材故に、それも味わいのひとつとして捉えらえる事が多く、いわゆる「下手ウマ」も立派な作品になりうるものです。

もはやそれは人々からも歪む事が暗黙の了解の様にいわれ、「陶芸の固定観念」と言っても過言ではありません。しかしながら、この作家がこれほどまでに高い評価を受けるのは、それを承知の上でその固定観念を壊すべく、新たな美の境界を探求しているからかもしれません。

また陶器よりも磁器の方が収縮率は高く、縮みやすいと言われています。そして磁器は焼き締まると非常に硬くなりますが、焼成前は非常に繊細で、少しの力加減で割れてしまうため、極めて集中力のいる作業です。

異常なまでのストイックさ。無心に削り続ける写経の様な反復作業は「神は細部に宿る」という言葉の意味を地で行く様な行為です。

コンパスや定規を用いた様な幾何学的な設計。ミリ単位の狂いも許さない緻密な彫り込みを行い、不安定な素材を自裁に制御する超絶技巧は、工芸と彫刻の境界を曖昧にし、鑑賞者の持つ常識を覆しています。

それはあたかも中世ヨーロッパの教会建築の様な装飾性。人間離れした集中力と緻密さにより生まれるそれは、日本の用の美が持つ様な温もりとは対極にある美しさです。針で突けば壊れてしまいそうな危うさ、美術館の展示ケースに保護される様な崇高な拒絶、一分の隙も許さない完勝の美は狂気すら孕み、息を呑む緊張感と共に静寂を纏います。

「どうやって作るのだろう？」という疑問と同時に「素材は何？」という疑問を浮かび上がる。それは技術が素材を完全に支配した結果。素材感以外の要素、例えばその造形が原因となる結果、光や影、纏う空気や緊張感に人の意識が向かいます。

日本人作家でありながら、日本人らしくない。確かに彼の作品は西洋の装飾を彷彿とさせるものです。しかしながらその本質は、海外の美術の様な明るく華やかな装飾美とは異なる気がします。細密な彫り込みにより生じる無数の小さな影は、器に奥行きと静寂を与え、それらはどこか暗がりやわびさびの静けさの様です。

また西洋の大聖堂の様でありながら、それを手のひらサイズに閉じ込める「凝縮の美」は、古来より盆栽や庭園に、広大な宇宙や自然を「極小の世界に凝縮させる」事を得意とした日本人らしい表現といえます。一見すると「硬質な西洋美」。しかしその根底には非常に日本的な美意識が流れています。

西洋ゴシック建築の装飾美を、日本の緻密な手仕事で手のひらに凝縮。極限までに削ぎ落とされた透かし彫りは、光を拒み、影を編む事で、器の中に深い沈黙を湛えます。それは陶芸の概念を覆す、冷徹なまでに美しいアートピースです。

指先の狂気が 時を切り刻む

温度を奪う 逃げ場のない執着